印尼哇扬，指尖上跳动的生命

印度尼西亚是个没有国教的国家，却有百分之八十的人口信仰伊斯兰教，是目前世界上穆斯林人口最多的国家。在穆斯林的认知里，万物只有真主可以创造，因此他们不祭祀神灵，不使用咒术，更不崇拜偶像，也不描绘动物和人，这从伊斯兰教风格建筑和各种用具的几何图形中可知一二。

然而在这样一个信仰森严的国度里，偶戏却十分盛行，那是一种需要描绘人脸、模仿人和动物的艺术表演，早在公元6 世纪，印尼人就开始借助木偶来讲述印度教的故事了。

皮影戏在印尼的发家史

在印度尼西亚，不论是画卷戏、木偶戏、影戏，还是由人扮演的戏剧均称为哇扬（Wayang）。在爪哇语里，Wayang 表示影子，“Wa”是爪哇语前缀，意为“神圣”，“Yang”是词根，意为“影子”。

关于哇扬的起源，由于缺少相关的记载，一直处于众说纷纭的状态中。印度尼西亚有60 多种不同种类的哇扬主要集中在爪哇岛、苏门答腊岛和加里曼丹岛，它们有个共同的特点，都喜欢讲故事，有讲民间神奇传说的，有宣扬惩恶扬善的，故事内容当中取材最多的是印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。因此不少人认为哇扬是起源于印度。

在印尼60 多种哇扬里，历史最悠久且在现代社会里具有广泛群众基础的，是皮影戏（Wayang Kulit），又称“人扮皮影”（Human Wayang），也就是我们所知的“傀儡”。这就产生了另外一个说法：哇扬是在北宋时期从中国经由马来半岛传入印尼的，因其与中国皮影戏的表演形式极其相似。

与中国用以取悦民众、主要在民间流传的皮影戏不同，哇扬的主要受众是宫廷里的皇家贵族，在11 世纪至15 世纪东爪哇的许多宫廷文学作品中，如《阿周那的婚姻》里就曾多次提到“哇扬”。由此可证，早在一千年以前，哇扬就是爪哇宫廷中的一种戏剧表演形式。

还有专家学者根据零散的资料拼凑猜测，哇扬最初很有可能是从印尼曾经的王室据地、爪哇文化艺术发源地——日惹传出来的。

首次搬演此剧的人可能是日惹王子公主，皇家贵胄一言一行都关系着皇室尊严，不可能随意去亲身搬演一个社会地位较低的剧种，这暗示了皮影戏在印尼的尊贵性。其次，在当地能够让皇室去模仿、高于皇室的，唯有神，故而日惹皮影戏在初创时，还有可能具有娱神的性质。

就这样，印尼哇扬以“高贵”“高雅”等象征意义盛行了一千多年，随后才逐渐向周围岛屿扩散，几乎遍布全印尼，即便是到了今天，哇扬依旧是印尼高雅艺术的象征。

印度史诗，皮影戏取之不尽的精神资源

在中国的民间故事中，最常被搬上皮影戏舞台的可能是《三国演义》，在印尼则是爪哇的各种传说，这些传说多与印度史诗《罗摩衍那》有关。

皮影戏在古爪哇时期曾被看得很神圣, 这与爪哇人的宗教信仰有关， 20世纪60 年代美国音乐家、民族音乐学开拓者曼特尔·胡德 (Mantle Hood) 说过：“对爪哇和巴厘艺术形式的最大促进因素, 以及对它们的延续与发展的激励，是印度教的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》文学。”

印度史诗《罗摩衍那》以王子罗摩和妻子悉多的悲欢离合为故事主线，篇幅宏大、情节繁杂，且穿插着大量神话传说、民间故事，对印尼、柬埔寨、缅甸、斯里兰卡等国家影响极深，被称为东南亚文学艺术之河的源头之一, 该史诗同样是印尼皮影戏取之不尽的丰厚精神源泉。

首先在偶具外观上，要根据《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的角色穿戏装，涂画彩。在形式上，来自巴厘岛的皮影艺人在表演之前都要先念咒语，请求神灵保佑演出顺利成功，不要因为表演中有与宗教不符之处而降怒。所以每一个场景结束前的第一句话都是:“伟大的苏刹曼陀罗神(Suksmantara) 就是这样讲的。”此外还要举行一些净化仪式。

操纵着皮偶的演艺人被称为“达朗”（Dalang），他们需要牢牢记住印度史诗的内容，背诵许多古老的叙述和诗歌，并用自己的方式，在表演时把虚幻的影子世界带到现实生活中，并赋予它新的意义。

中国戏剧史家周贻白曾说过，傀儡是模仿真人而来的。而现实中人倒过来模仿傀儡的案例也有不少，日惹戏剧就是其一。在2014 年中国—东盟戏剧周里，印尼日惹国立艺术学院到广西南宁给观众表演了戏剧《金鹿》，该剧就取自《罗摩衍那》中的一段。

演员舞蹈的身姿以平面造型来舞动，张手屈腿之间都以关节为轴心来前后摆动，行走时常以左右脚弯曲交错前进。他们手脚的舒展和扭动，在冥冥中似乎总有一根命运之线牵制着。

这部《金鹿》在讲述戏剧情节方面比较朴素，没有念白，演员的表演又重在仪式感而非叙事性，仅靠一次观看，观众是很难明白其中的故事内容及意味。想看懂这部《金鹿》，就必须在观看之前预先具备关于《罗摩衍那》的相应文化知识。

是他们，给了皮偶生命

五月到十月的旱季夜里，当明亮的月光洒在普兰巴南寺庙，印尼历史悠久的皮影戏舞蹈在观众面前尽情舒展，傀儡也有了灵魂。幕布前，艺人带着皮偶上台，灯光一打，乐曲一奏响，映在屏幕上的影子立刻活灵活现，口传的神灵降世故事也有了形象，就像孤魂找到肉体附身。离开了聚光灯的皮偶，在工匠的手上，也是一个生命体。

印尼的这一位家族世代雕刻皮偶的师傅，暂且称呼他为“记述”吧，他家里世世代代以雕刻皮偶为生，不知道从第几代起成为了皇室御用皮偶雕刻师。

之所以称呼他为“记述”，因为他的名字里有个很奇妙的音符，曾经有一位拜访者问过他名字的含义，他说是记述。拜访者反问：“怎么会是记述呢？您又不是作家，我还以为是雕刻呢！”师傅淡淡地回复：“无论是写作，还是雕刻，终究都是说故事呀！”

是呀，每个皮偶都是故事的表演者，那每一位皮偶雕刻师，应当是用巧手赋予皮偶故事的匠人呀！用水牛皮制成的皮偶，各路神仙英雄在他的刻刀下，慢慢地，有了手脚可以奔跑，手上还舞着刀剑，甚至衣带飘飘，庄严英伟，肌理丰润了起来。

他还有一个习惯，皮偶的脸一定要留到第二天早晨再雕刻。拥有了脸部表情，尤其是有了眼睛和嘴巴的线条，皮偶就像是活的。所以要选在清晨，把心静下来的时候，储备内在的力量，才能给皮偶注入生气。

水牛皮制的皮偶寿命很长，制作时有很多禁忌规矩，经年累月的使用，沾染了人的汗水和油渍，仿佛真的有了自己的声音和气息。

在印尼首都雅加达旧城区的法塔西拉广场上，有一座荷兰风格的建筑，1640 年建成时用作荷兰东印度公司的教堂。1975 年8 月13 日， 更名为哇扬博物馆（Meseum Wayang)，收藏着来自印尼、中国、柬埔寨、马来西亚、越南、泰国、法国、印度等国大大小小的木偶皮偶、哇扬绘画、爪哇面具等一千多个。

若是在星期天参观博物馆，会有哇扬皮影戏的演出，可以选择坐在后台位置，去更清楚地观看达朗是如何操纵皮偶、甘美兰乐队是如何与达朗默契配合的。再稍加留心可能还会发现一个规律：在戏剧开始前，代表好人的皮偶通常会摆放在右边，代表坏人的则在左边。

音乐响起，树木、高山、森林、宫殿等轮番出场，暴风雨、大火等自然灾害逐个上演，当象征着宇宙万物的高山、树木等退场后，皮影戏才正式拉开帷幕，借由达朗们的巧手，皮偶再次活了过来。